Esta tarde tendremos el gran privilegio de contar en Cáceres con Gervasio Sánchez, uno de nuestros grandes fotorreporteros, galardonado recientemente con el premio Gernika por la Paz y la Reconciliación. Especializado en fotoperiodismo de guerra, ha capturado con su cámara los grandes conflictos del último cuarto del siglo XX de Europa, Asia, África y América Latina.
La charla tendrá lugar a las 19 horas en el Salón de Actos de la Escuela Politécnica, y en ella nos ofrecerá su particular visión de la fotografía, el periodismo y las zonas de conflicto desde su extensa experiencia. Asimismo, os recordamos que mañana y pasado continuará con el taller fotográfico, todo ello gracias a los compañeros de eXTRE-FOTO.
Un taller con Gervasio Sánchez sólo podría tratar sobre FOTOPERIODISMO, así con mayúsculas y sin discusión, se trata de un profesional que lleva la friolera de 33 años fotografiando conflictos, evidentemente su trabajo se ha publicado en los principales medios de la prensa nacional, además ha recibido innumerables premios; toda esa información podéis encontrarla en el dossier del taller.
Una mirada tan directa e intensa como la suya no podía quedarse exclusivamente en las páginas de los periódicos, sus fotografías desgarradoras a veces, otras conmovedoras, han reclamado un espacio en museos y galerías de todo el país, sin ir más lejos en el MEIAC de Badajoz pudimos ver una exposición que recopilaba parte de su trabajo. Muchos de sus proyectos fotográficos han terminado convertidos en libros, guiado siempre por la idea de que no es necesario caer en el sensacionalismo para relatar el drama humano.
Acercarse a los lugares y situaciones que ha vivido y fotografiado Gervasio Sánchez es la mejor escuela de humanidad y buen foto periodismo que se pueda encontrar. Tenerlo en persona aquí, en Extremadura, es una oportunidad difícil de repetir, algo que agradecemos enormemente a los compañeros de eXTRE-FOTO.
Berta Vicente es una fotógrafa de 50 años atrapada en un cuerpo de 20. Todo en ella, denota una madurez que sorprende. Sus palabras, pausadas, pero con determinación, la serenidad con la que afronta sus próximos pasos, su magnetismo al hablar contigo. Sabe lo que quiere y lo persigue. Nunca deja de buscar. No se acomoda. Ganadora de prestigiosos premios a pesar de su juventud, no se corta a la hora de opinar sobre ello: "por el hecho de tener la edad que tengo, a la gente le llaman la atención mis fotos. Todos nos hacemos mayores y cuando tenga 30 años, no sé dónde voy a estar ni qué estaré haciendo. Ya no seré una joven promesa. Pero no es algo que me preocupe porque seguiré haciendo lo que me guste en cada momento".
"No quiero acabar haciendo fotos para gustar a la gente. Quiero hacer fotos que me gusten a mí, y si además gustan a la gente, pues perfecto y si no, tal vez no sea lo que tengo que hacer en la vida". Toda una declaración de intenciones. Puedes leer el artículo completo aquí.
"Raúl, humaniza el fútbol con tus fotos, procura sorprender al lector, muéstrales imágenes de momentos que no hayan visto durante el partido." Fue el consejo que en 1965 le daba un joven Juan Luis Cebrián, presidente de administración del consejo del Grupo PRISA, al fotógrafo Raúl Cancio en su primer día de trabajo, en la redacción del desaparecido diario Pueblo, como cuenta Miguel Morenatti en este artículo de El País. Desde entonces, Cancio ha estado haciendo del fútbol arte. Desde Di Stéfano a Cristiano. De los barrizales a los campos cinco estrellas. Desde las cámaras analógicas a las digitales. 50 años de historia del fútbol en España resumidos en una exposición de fotografía que APDM ha organizado.
Raúl Cancio ve la vida desde una óptica diferente. La lleva capturando, cámara en mano y con su mirada diferente, desde hace más de medio siglo. Desbordando genialidad, prontos castizos y simpatía a partes iguales a la vez que reinventaba la fotografía deportiva. “Cambié el sistema haciendo fotos distintas y hoy mi copyright es el mismo. Por suerte he vivido de esto 50 años y bastante bien”, cuenta. No hay mejor prueba que repasar cada una de sus fotos.
Fotografiar desconocidos es algo intimidante para muchos fotógrafos, y es totalmente comprensible el por qué. Estamos metiéndonos en la vida de otra persona, y puede no estar dispuesta a dejar que la fotografiemos. Podríamos ser rechazados u obligados a estar en una situación incómoda. Este tipo de fotografía es fascinante ya que en pocos instantes se puede pasar de no conocer a alguien, a crear una imagen que capte su verdadera personalidad.
Si quieres saber cómo superar este obstáculo, lee este artículo y echa un vistazo al proyecto de Danny Santos. Te servirá para perderle el miedo al inglés y de paso, saber de qué va la siguiente práctica ;)
"La Humanidad en Guerra: desde mediados del siglo XIX hasta los conflictos actuales" está formada por 38 impactantes fotografías que revelan la brutalidad de la guerra y de los sufrimientos infligidos a combatientes y civiles a lo largo de los últimos 50 años, vistos a través de los ojos del fotógrafo James Nachtwey, uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos y respetados del mundo. Los numerosos premios recibidos, como el Martin Luther King, la medalla de oro Robert Capa, el World Press Photo o el premio Bayeaux para corresponsales de guerra, avalan su larga trayectoria. Según El abc de la fotografía Nachtwey es "el más experto de los reporteros de guerra y probablemente uno de los pocos que ha mostrado interés por la guerra misma".
El Aula militar de Cultura del CEFOT 1 es el encargado de esta muestra gratuita y de tremenda actualidad, en colaboración con el Comité provincial de Cáceres de la Cruz Roja española, según ha informado el Ministerio de Defensa en una nota de prensa. Podrá visitarse los fines de semana desde el 29 de octubre hasta el 13 de noviembre en horario de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 los sábados, mientras que los domingos y festivos de 11:00 a 14:00.
"Lo peor es que, como fotógrafo, me aprovecho de las desgracias ajenas. Esa idea me persigue todos los días, porque sé que si algún día mi carrera es más importante que mi compasión, habré vendido mi alma. La única manera de justificar mi papel es respetando a aquellos que sufren. La medida en la que lo logro, es la medida en la que se me acepta, y en la que yo mismo puedo aceptarme".
En la fotografía callejera es sobradamente conocido el trabajo agresivo y potente de Bruce Gilden. Un estilo peculiar que lo ha caracterizado y del que se puede considerar el principal exponente. Pero no el único. Mark Cohen, otro fotógrafo estadounidense con menos cartel, también ha venido practicando durante algunas décadas este estilo tan peculiar: fotografiando de cerca, muy cerca a la gente en la calle.
Se puede considerar excesivamente intrusivo, al invadir con la cámara (y a menudo también con flash) el espacio íntimo de los personajes que se cruzan en su camino, pero consigue imágenes impactantes, originales y muy peculiares.
Mañana jueves 17 de marzo en Mastropiero se inaugura la exposición fotográfica "Residentes en Cáceres", contando con una presencia importante de artistas relacionados con nuestro instituto: colaboradores de lujo como Yorgos Karailías, profesores como Santi Márquez, o antiguos alumnos como Yayo Pino o Armando Méndez. Altamente recomendable :)
The Living Med es un emocionante viaje visual, un proyecto fotográfico y de comunicación multimedia que nace de la pasión de tres fotógrafos españoles por la naturaleza y el hombre, cuyo anhelo es mostrar al mundo la rica biodiversidad y las actividades humanas más tradicionales y sostenibles de la cuenca del Mediterráneo mediante imágenes y documentales memorables que contribuyan a su conservación. Un proyecto artístico con fotografías, vídeos y sonidos de tres continentes –Europa, África y Asia- bañados por el Mediterráneo, el Gran Mar. Paisajes fascinantes, animales salvajes, gentes y culturas ancestrales que se funden en un crisol de vida único en el mundo.
Francisco Márquez es uno de los fotógrafos al frente de este proyecto, especializado en naturaleza, viajes y fotoperiodismo, cuya obra se muestra en todo el mundo a través de publicaciones internacionales tan prestigiosas como National Geographic, GEO, Natural History, BBC Wildlife, Terre Sauvage, Airone, Oasis, etc. Ha impartido cursos y conferencias en diversos países y ha sido premiado en multitud de importantes certámenes fotográficos, entre los que destaca el concurso internacional Wildlife Photographer of the Year (Reino Unido). En estos días, además, pone a la venta parte de su equipo fotográfico. Si estás interesad@, echa un vistazo en nuestro recién inaugurado "mercadillo".
Henri Cartier Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Sin embargo esta noción está tan difundida como malinterpretada, o en todo caso entendida de manera incompleta. Si quieres saber más sobre ello, echa un vistazo a este artículo.
Cuando lo hagas, seguramente te encuentres en condiciones más favorables para participar en este concurso. Tienes todo el año 2015 para hacerlo... pero cuidado, que no queda tanto ;)
Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) ha sido galardonado hoy jueves con el Premio Nacional de Fotografía. La noticia de este galardón, que le ha comunicado sobre las dos de la tarde el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, le ha pillado al fotógrafo "dando una clase en Valparaíso" (Chile).
Castro Prieto, gran referencia también por su trabajo en el laboratorio, al que se han dirigido los mejores fotógrafos españoles por el impecable positivado de sus copias, ha declarado por teléfono que "este reconocimiento significa que lo que has hecho, de alguna manera, merece la pena. Es gratificante que reconozcan un esfuerzo de 38 años haciendo fotos".
Aunque iba para economista, se inició en la fotografía de forma autodidacta en 1977, mirando fotos y leyendo libros, influido sobre todo por la obra de autores como Gabriel Cualladó y Paco Gómez, miembros de la denominada escuela de Madrid que habían comenzado en los años cincuenta. "La fotografía se cruzó en mi camino y me dejó enloquecido". En su extensa trayectoria de cuatro décadas ha sido distinguido con otros premios como el Bartolomé Ros (2002), que concede PhotoEspaña; el de la Comunidad de Madrid (2003) y el César Vallejo en Perú (2003).
Más de 25 años han pasado desde que un hombre anónimo se cruzara ante una columna de tanques delante de su cámara, cambiando el resto de su vida. Jeff Widener, el autor de la foto del ‘Hombre del Tanque’ (‘Tank Man’, o también conocida como ‘El Rebelde Desconocido’ ) en la plaza de Tiananmén, confiesa que en un primer momento no se dio cuenta de la magnitud de la imagen que veía en el visor de su Nikon FE2.
La instantánea, tomada durante la revuelta de la Plaza de Tiananmén en junio de 1989 -una serie de manifestaciones por la democracia lideradas por estudiantes en la República Popular China que terminaron con cientos de muertos- dio la vuelta al mundo simbolizando la determinación de los manifestantes ante el poderío militar de Pekín. El hecho de que continúe sin conocerse la identidad del héroe anónimo no ha hecho sino acrecentar el mito de una de las fotografías más icónicas de la historia. "Cometí un error con la película, porque sólo me quedaba un carrete. El problema es que normalmente usaba película de sensibilidad 800 ASA y éste era de 100 ASA y yo no me di cuenta. De modo que la velocidad que usé en la foto era demasiado lenta y además estaba usando un objetivo de 300 milímetros… cuando me di cuenta que había tomado la foto a 1/30 de segundo pensé que la había perdido… así que es un milagro que la foto saliera. Un auténtico milagro".
Si quieres saber más sobre ella, además de otras interesantes reflexiones de su autor, pincha aquí.
“Hago fotografías con la intención de que, una vez obtenidas, me gusten. Si esta satisfacción es compartida por otras personas, me siento satisfecho y agradecido”
Este viernes, 31 de Octubre, contaremos con el placer y el privilegio de escuchar a Eduardo Momeñe hablar sobre La Visión Fotográfica en una charla imprescindible si te interesa la fotografía y será aquí, en Cáceres, en concreto en el Hotel Barceló Cáceres V Centenario, con acceso libre hasta completar el aforo.
Fotógrafo y uno de los más importantes teóricos de la fotografía en España, viene a Cáceres a compartir sus conocimientos con todo aquel que se acerque a escucharle y habrá que tomar nota, porque Eduardo nos hablará de la fotografía como medio de expresión y de creación.
Gracias a la AFC por organizarlo, y a Esteban por el aviso :)
Stephen Shore (Nueva York, 1947) es, sin duda, uno de los autores cruciales para comprender la actualidad de la escena fotográfica contemporánea y profundizar en los fundamentos de algunas de las prácticas fotográficas hegemónicas en los últimos años. La renovación que han supuesto sus aportaciones al lenguaje fotográfico ha sido visual, pero también teórica, difundida a través de artículos y, muy especialmente, a través de su ensayo The Nature of Photographs, fruto de su experiencia como fotógrafo y como docente en el Bard College de Nueva York.
Con motivo de la exposición que se presenta en la Fundación Mapfre –la más completa realizada sobre su trabajo hasta la fecha–, la comisaria de la muestra, Marta Dahó, conversará con el autor sobre sus ideas acerca de la naturaleza del medio fotográfico y otras cuestiones relevantes para comprender su obra, en una sesión que ofrecerá también a los asistentes la posibilidad de dialogar con el fotógrafo neoyorquino.
Y lo mejor de todo es que, si no podemos asistir físicamente, podremos verlo en streaming mañana miércoles 17 de septiembre a las 18:30, desde el enlace que aparece en esta página.
El fotoperiodista Manuel Pérez Barriopedro se dedicó en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años del franquismo y la transición. Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante el Golpe de Estado en España de 1981, con la que ganó el premio World Press Photo y el Premio Nacional de Periodismo.
Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid.
Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo, como la que tendremos la suerte de acoger aquí en Cáceres mañana 20 de mayo a las 19 horas, en el chalé de los Málaga (esquina de Cánovas con Virgen de la Montaña). ¡¡No os la perdáis!!
"Me la jugué", me comentaba Esteban el otro día. "Me fui por mi cuenta al Carnaval de Badajoz para intentar hacer algo diferente y parece que mis fotos han gustado". Y tanto... tanto que -de momento- las han publicado en el Daily Mail británico y en el Capital Bay norteamericano.
La verdad es que las espectaculares imágenes lo merecen, y la persona también: un tipo humilde, comprometido y siempre dispuesto a colaborar desinteresadamente con nosotros. Un buen ejemplo de que a veces no podemos esperar a que el trabajo venga a buscarnos, sino que hay que salir a por ello. Todo un profesional que intenta abrirse camino en el difícil arte de vivir de la fotografía. ¡¡Suerte, compañero!!
En esencia, la fotografía callejera es un tipo de fotografía que se realiza en un lugar público, ya sea una calle, un restaurante o incluso un medio de transporte. El enfoque es similar al del fotoperiodismo y la mayoría involucra a personas (y/o animales) en un entorno poblado (que proporciona el contexto de la historia que se cuenta), como una ciudad. Sin embargo, los fotógrafos callejeros a menudo se centran en la vida cotidianade los extraños en lugar de algún tipo de eventos importantes como los reporteros gráficos.
Por lo general, lo ideal es pasar inadvertidos al fotografiar. La meta de la fotografía callejera es capturar escenas no afectadas por el fotógrafo con el fin de mostrar una historia y una persona natural. Como referentes clásicos tenemos a Cartier-Bresson y Doisneau, por citar algunos. No necesariamente a este nivel, podemos fijarnos en el trabajo de Thomas Leutard o Danny Santos.
Notar y contar una historia a través de una imagen es una de las tareas más difíciles de dominar al hacer fotografía callejera: fundamentalmente, se trata de algo más complejo que sólo tomar la foto. Aquí van unos consejos y un concurso para que os animéis con esta maravillosa disciplina. Cuidado, que engancha...
Más de 3.000 perros callejeros se mueven en pequeñas manadas por la zona urbana de Sarajevo, capital de Bosnia y Herzegovina. Unos 12.000 en todo el Cantón. La mayoría de los ciudadanos son amables con ellos, intentan alimentarlos aunque no puedan acogerlos. En una ciudad aún recuperándose de un conflicto que la dejó en ruinas y con miles de desplazados en todo el país no se puede pedir más de una población que lucha por seguir adelante con sus vidas. En invierno, con fuertes nevadas y temperaturas de hasta -20ºC, el frío y el hambre hacen que los perros se vuelvan más agresivos y generen conflictos, llegando a atacar en manada. Hay grupos de ciudadanos, especialmente en zonas rurales, que organizan brutales cacerías y torturan a los animales, como si el ejercicio del terror funcionara igual que con los humanos...
Stray Dogs in Sarajevoes un interesante proyecto fotográfico a cargo de Esteban Martinena y Sofía Martín, os animamos a consultar la web donde explican todo el proceso y la plataforma de crowdfunding donde puedes colaborar como mecenas y ayudarles a llevarlo a cabo. Desde aquí les deseamos mucha suerte con este magnífico trabajo y os animamos a colaborar con ellos, ya sea económicamente (desde unos casi simbólicos 10 euros) y/o con la difusión entre contactos y redes sociales.
